翰墨写春秋，丹青画人生

——记社岳阳市委委员、市政协委员、市书法家协会副主席黄云

九三学社岳阳市委

发布时间：2014-09-18

黄云，男，1967年9月出生，湖南湘乡人，美术师。岳阳市政协委员、九三学社岳阳市委委员、九三学社中央书画院院士、中国书法家协会会员、湖南省美术家协会会员、岳阳市书法家协会副主席、市政协书画院副主席、市老年书画协会顾问。

1988年，黄云21岁便夺得“首届中意杯国际书法篆刻大赛”铜奖。接下来的几年，他的书法作品连续入展第一、二、三届中国书法新人新作展。他加入中国书法家协会已有二十多年，并从1994年开始担任岳阳市书法家协会副主席。他的书画作品曾获得过首届翰墨养生全国书画名家展金奖、全国纪念长征胜利六十周年书画展一等奖。

黄云的本职工作是一名巴陵石化公司干部，然而，自幼年起，他便对书法情有独钟，并为之刻苦钻研了半辈子，在古城巴陵，圈子里的人都戏谑地称他为“云痴子”。黄云的刻苦和对书法的痴情，为熟悉他的人所共知。1997年6月12日的《岳阳晚报》曾以题为《黄云与书法》的文章对他进行了报道。关于他的刻苦，文章写道：“如果时间能回到15年前，走进他那间只容得下一张床的小屋，床上铺着案板供书写用，下面就是他睡觉的地方。我们会经常看到他伏案行笔直到深夜。平时他注重随时‘拜师’，哪怕在街上看到一块写得好的招牌，一幅精彩的对联，都反复揣摩，有时站在那里看个把小时。他收入不高，但为写好一幅字，上百元钱一刀的纸，一写就是半刀。”“有时走路、吃饭、睡前，也会情不自禁地用手指划来划去。久而久之，人家笑他‘痴’，而他总是一笑了之。”

从这篇文章所说的“15年前”到现在，已有30余年的时光。黄云说，在这难以忘怀的青春时光、黄金时光里，他每天都要写字、画画、看书。搬了新居以后，他对储藏室进行了改造，从此有了一个独立、安静的书画工作室。只要不离开岳阳，他每天都要到这里来。有一天深夜两点多，他与永和书社的书画朋友们交流后回来，不即上楼睡觉，而是先到望虹堂。“虽然当时不写不画，也不看书，但是也要在里面坐坐。坐一坐心里才踏实。”他说。

黄云的书画工作室取名望虹堂。书法博士肖文飞十余年前说，望虹，除了体现出他对黄宾虹这位大师的景仰外，更多的是一种对大师高峰难以逾越的复杂心情。历朝历代的书法大师们所树立起的一座座艺术高峰横亘在后人面前，让人景仰，让人敬畏，让人可望而不可及。多少人在她面前穷其一生却无功而返，多少人深陷其中却失去了自己。他进而说，如何汲取大师们的精髓为我所用，走出一条自己的艺术之路，是黄云面临的重大问题，也是每个有志于书法艺术的人无法回避的问题。

黄云自己说，这是望虹的其中一个含义。他接着说，还有另一个含义，可以用两句诗来表达，即：“千丈虹桥望入微，天光云影共楼飞。”从这个层面上来看，望虹还契合了他的某种艺术心境。表现在书法艺术上，那就是崇尚自然，追求拙味。他所探寻的自然，是深入传统之后走出来的自然；他所追求的拙味，是深藏精到笔法与巧妙结构的拙味。他想通过这样的修炼，来达到天真烂漫、奇趣横生的效果。要进入此境，非下苦功夫、深功夫不可，非提升文化素养、加强理性思考不可。

他写字的姿势很独特、很随意、很轻松。他平常很少吸烟，可是写字的时候，嘴里却时常要叼支烟。他把烟点着了以后，只是叼着，并不吸。烟慢慢地烧着，细细的一缕袅袅升起，熏着了他的眼睛。他把眼睛眯成了一条缝，仍旧写着。香烟的灰烬烧出了一大截，眼看就要掉了，他也不腾出手拿开弹一弹。烟灰自己挺不住了，就直接落到铺在桌案的宣纸上，摔散开来，他也不管，仍是一下一下地写着。

黄云学习书法的历程，始于《王杰日记摘抄》。这本字帖激发了他学习书法的热情。随后，他开始临习颜真卿的《勤礼碑》《大麻姑仙坛记》等字帖，打下了较为扎实的基础。这时候的黄云已经把书法艺术融入到了自己的人生之中，并使之成为一种自觉的追求。

他在学习颜字的同时，还遍览诸碑刻，并被其中的《爨龙颜》《爨宝子》《石门颂》《张迁碑》《乙瑛碑》等深深吸引。这些碑刻中奇崛雄肆、浑厚质朴的风格和意趣，在他的心灵中引发了强烈的共鸣，他追求朴拙的风格就是从这一时期开始的，他的那幅夺得铜奖的作品，也是这一时期创作出来的。

随着学习的深入，黄云意识到碑刻固然有着契合自己追求的特点，但是也有用笔不够精到的不足。于是，他转而进入帖学，从王羲之、王献之入手，进而拓展到米芾、王铎。对于王铎，他更是情有独钟，盛赞其字字精到，“没有一笔是弱的”，因此用力尤深，获益匪浅。他的连续三届入展全国新人新作展的作品，就是这一时期刻苦学习的结晶。

在杂取碑帖的过程中，黄云对晚清的方家沈曾植甚为推崇。他说，沈曾植“备魏取晋”，融合碑帖，能够以碑的方峻写帖之圆逸，又能够以帖的流转写碑之苍茫，从而形成了跌宕起伏、古健奇崛的风格，很有借鉴意义。他不但对沈曾植的书法心慕手追，而且沿着沈曾植的学书路径追根溯源，除了他原先学过的二王、二爨及各种北碑外，还遍习章草、简牍、唐人写经，以及明人倪元璐、黄道周等的书作，加深对沈氏书法的理解，使自己的用笔古拗内敛，形成自然生动的体势。他的获得全国金奖、一等奖的作品，就有以碑的笔法写帖的痕迹，既有行草书的流畅，又有魏碑的古拙味，较好地发挥了自己的个性。

学习书法，是一个由“生”而“熟”，再由“熟”而“生”的过程。黄云经过寒暑不移、风雨无间的努力，告别了最初学书的生疏历程，进入到了“察之者尚精，拟之者贵似”的熟练阶段。他说，只有“熟”，才能深得古人笔法，才能达到唐人孙过庭所说的“通会”。“熟在法者方可生法。”所以，“熟”是好事，否则，即使有性情，也会因为“有性无功”而“神采不实”。因此，可以说“熟”是成功者的必经之路。然而想要达到某种境界，就必须能变。因此，“生法”的目的在于求变，在于“既熟能生”。如果就此止步不前，就会因“熟”而失去真趣，就会“有功无性，神采不生”。

“‘熟’而能‘生’，需要不随世俗，另辟蹊径，让人感到笔底有新意，字内具化工。”黄云边说边无意识地翻动了一下书案上的字帖。他接着说，“然而‘生’的过程最容易误入迷途。明人项穆就指出了几种失败之路：‘甜熟不是自然，佻巧不是工致，鲁莽不是苍老，拙恶不是高古，丑恶不是神奇。’所以，如果没有追求中的自觉，就很有可能迷失了方向而不自知。”

黄云在“生”途上追求的恰巧是项穆所提到的拙，并在拙味中求高古。他深知“拙恶不是高古”的道理，知道自己是在“拙恶”的悬崖边缘上行走。所以他在求拙的过程中，总是力图避开恶。与此同时，他也深知书法必定有“法”，因此，拙中必须寓巧，并且要巧到没有巧的痕迹的程度。所以，他在书写“观鱼梦蝶如庄叟，放鹤寻鸥类陆翁”这幅对联作品时，就曾经感叹道：“取法‘工处在拙，妙处在生，胜人之处在不稳’，然难呀！”

尽管很难，但是黄云始终在思考，在探索，并以近乎参禅的执着，矢志不移，笃定前行。他既然选定了书画作为自己的精神家园，书画便成了维系他生命的所在，成为他生命中不可分割的一部分。苏东坡说：“参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。”只有参禅了，才有可能知道无功之功；只有学道了，才有可能掌握不烦的至道。“无意于工而无不工，无意于法而无不法。”这是黄云想要达到的书写境界，自然也是他的追求。